直播预告 | 解读宋画：破译宋式美学密码，开启美的觉醒
你有没有猜想过，《千里江山图》的作者王希孟到底是何人？
作为一幅自完成之日起，便荣登“国宝”地位的画作，其作者为何“查无此人”？
一位18岁的天才画师，被宋徽宗钦点，明明是前程似锦的天子门生，却消失得无影无踪，难道是意外去世？就连“宣和供奉”名录也并无此人，难道他本就不是画院之人？
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《千里江山图》局部
学者李冬君，在《走进宋画》一书中，给了我们一个大胆的假设：赵佶就是王希孟。
并且她给我们提供了一条完整的证据链。
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《雪江归棹图》局部
画面上的江南山水民居，明显带着皇室建筑的韵味；细节处的笔法与赵佶《雪江归棹图》如出一辙；
徽宗18岁登基，恰好是希孟作此画的年龄；既然是皇帝所爱之作，却不曾见一处印或款，甚至连作者本人的也没有……
如此种种，让人遐想：也许是那位18岁的少年天子，在登基那年，为自己所绘的纪念作品。
今天我要介绍给你的，正是这本李冬君所著《走进宋画：10-13世纪的中国文艺复兴》。
讲宋画的书那么多，为什么这本与众不同？
李冬君从文化史角度看待历史分期，将五代十国、北宋、南宋划为一个整体。
她将10世纪初至13世纪，绘画迈进独立的艺术门槛，视为“中国的文艺复兴”。
这本书，有史、有料、有图、有梗。
全书共解读四百年间，近30位名家的近百幅传世经典画作。
本书探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别的发展过程；讲述了个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史。
宏大叙事与人物小传，经典名作与冷门小品，均有所涉猎。
它将绘画史、思想史、文化史融合，是一本真正的“艺术通识书”。
内容上，讲求赏析与评传结合；论述方式上，审美与思辨兼济。
它由“世界最美的书（2007年）”得主，朱赢椿老师操刀设计，细腻精致。
可以说，这是一本由内美到外的“纸上宋画博物馆”。
读懂宋画的开始
反观“宋式美学”的流传，艺术作品背后所蕴含的人文精神，也许才是直指人心的关键所在。
这本书将从“人”出发，带你重游宋画。
五代十国的历史，虽短暂残酷，但却为文人留下更多的发挥空间；两宋时代，王朝虽败，但艺术、哲学、商业等均在历史上留下显赫的一笔。
绘画开始向精神层面逐步深入，画家们着意表达对独立和自由的向往。
换句话说，抛弃宫廷束缚与教条主义，“个人”成为画作的核心。
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《匡庐图》荆浩
山水画的发展便是一个力证。
这其中，又以后梁的荆浩进山归隐为标志。
厌倦朝廷的他走进大山，生活的主题从此便围绕山水展开，创作的驱动力也变成了纯粹的自由意志与个人审美体验。
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《钟离访道图》荆浩
宋人评价荆浩的山水画为“全景山水”。
与今天摄影术语中的“全景”不同，这里指的是画面中所绘景物的“全”。草木花鸟、溪流瀑布、云霭曲径、四季流转、渔樵耕读……他的画将山水中的理想元素，集中到一幅画卷里。
在一幅幅“全景山水”中，荆浩为个人审美与独立人格留下了方寸之地。而这种特立独行，日渐成为了众多文人的集体选择。
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左，《云起楼图》米芾
右，《云山叠翠图》米芾
再比如另一位从山水中寻求突破的人，米芾。
水墨晕染的大写意，为画面带来了朦胧之美。用笔不再全然受限于形，而是超越自然，让水墨本身的材料性质得到发挥，抽象之感油然而生。
即便皇家并不看好大写意，但“墨戏”仍无法阻挡地带来一场审美的转型。
写意写的即是内在自我，谁又能控制自己内心的表达欲呢。
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《宫中图》周文矩，局部
再来看周文矩的仕女画，这是一次内容上的彻底的自由表达。
在他的仕女画中，除了技艺的突破，主题更显独特。比如这幅《宫中图》，有人称为“女性禁忌画”。
“帝王意志、教化万民、母仪天下”等教条式的表达被统统抹除，留下的仅有女性的真实日常。
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《宫中图》周文矩，局部
人物细节
画中80个仕女，带着各自的性格与情绪，明艳鲜活。
有的正专注梳妆，有的正困倦地伸着懒腰，有的正忘情地开怀大笑，有的姿态夸张却毫不掩饰……
好一张精彩的后宫生活“写真”。
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《宫中图》周文矩，局部
从中国传统人物画的规制来看，这幅画中后宫嬉闹的场景是不能入画的。
周文矩画仕女，不画女人的神性与佛性，只画人性；
不画女人的历史性，而画现实性；
不画女人的道德性，只画单纯的女性，画女性的身体美。
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《宫中图》周文矩，局部
瞧，80个女人中，还有一位男子藏身其中，也许是画家也为自己那“觉醒了的自我”留出了一个位置。
从荆浩归隐山林，到周文矩直绘“禁忌”，再到米芾坚持“非主流”的大写意。
我们看到的是画家自我意识的觉醒。
随之而来的，则是持续数百年的“宋潮热”。
美，由内到外
本书的作者李冬君，独立学者，人称“文化江山一女史”。
主要作品有《孔子圣化与儒者革命》《中国政治思想通史·近代卷》《文化的江山》（合著）等，也是影视剧《大明王朝1566》的历史编辑。
近年致力于“文化的江山”的学术研究，她从文化的江山走进宋画，又展现了宋画的美学世界。
《走进宋画》作者李冬君，以思想史的研究惯性，展开了独具特色的宋画研究，无论是作品还是艺术家，都被作者放置在思想史的平台上进行分析。精美的画作和优美的文字，无形中带出思想者的高度，施施然展开于思想的天地，艺术品也成为思想的另一种形式。
——孟宪实，中国人民大学历史学院教授
本书装帧设计，由“世界最美的书（2007年）”得主，朱赢椿老师完成。
护封选用《写生珍禽图》《听琴图》等画作意象，一览宋画细节之美。
全页采用0.141m的超细线条烫金，金光熠熠，精致耐看。
内封采用256环保高棉纸，将徐熙的《玉堂富贵图》印制其上，尽显花鸟风雅。
锁线包布，脊布丝网印白，传递宋画的典雅之境。
这是一本内外兼美、传统与现代交相辉映的美丽“艺术品”。
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上，随书赠送的书签与藏书票
下，定制款宋画便签本
随书附赠宋画书签（印花随机）、藏书票各一张。
“读过本书，或许你还会发现，去艺术中开拓文化的江山，是一个好去处。追求自由，构建独立人格，安顿自己，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。”
——李冬君
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